der hess » art http://blog.derhess.de am medialen werkeln Wed, 01 Feb 2012 12:00:38 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 Interactive Media Installation: Sound Drawings http://blog.derhess.de/2011/02/18/interactive-media-installation-sound-drawings/ http://blog.derhess.de/2011/02/18/interactive-media-installation-sound-drawings/#comments Fri, 18 Feb 2011 11:03:42 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1515
  • Interaktive Installation: Sound Drawings
  • Bewerbungen für den Master in Interactive Media
  • AS3: Interactive Webcam Package 1.2
    • ]]>     In the end of november I was a part of the Sound & Vision 4 concert for Music and Media Technology at the Anton Bruckner University.The Sound & Vision concert serie allows young musician and audio-visual artists to present their new experimental artworks and installations.

    Poster

    Programme #1

    Programme #2

     

     

     

     

     

     

     

    In my installation "Sound Drawings" the musicians can use their instruments for drawing an abstract painting. The pitch and the volume of their instruments paint the canvas with an harmonious-sensitive-line-based brush (a digital ribbon brush). The installation tries to put the aesthetic experience of music and visual on an equipollent level. Usually , the music defines the visual experience (see the battle between DJs and VJs) or vice versa. The realtime visual feedback gives the musicians an additional channel for improving and influencing their improvised perfomance. The musicians are oriented towards the visual aesthetics of their drawing and their bandmates. New sounds and musical aesthetics can emerge.

    Emily Stewart (violin) and Mira Lu Kovacs (singer) performed three different parts. These parts were influnced by transforming the coordinate systems of the canvas.

    1. Part: Against each other : Volume axis are  reflected | Painting | MP3
    2. Satz: Rotation : Volume and Pitch axis are rotated through 90° | Painting | MP3
    3. Satz: Together : Both using the same coordinate system | Painting | MP3

    Drawing Part No. 1

    Drawing Part No. 2

    Drawing Part No. 3

     

     

     

     

     

     

     

    Technical implementation:

    The whole software is written in Max/MSP/Jitter. The ribbon brush is strongly based on Mr. Doob's Harmony Drawing application. For this installation I ported the original Web JavaScript version to a Max MSP working version. After the porting process I extended the application with a multiple brush ability. In the end it was possible to use several brushes at the same time. The sound and pitch tracking is done by the external Max MSP object Fiddler. This object works nice for voices and string instruments. Also the color management uses the data of the Fiddler object in combination with a pre-defined color set.

    Equipment:
    - Dell Latitude E6400 2,66GHZ Notebook
    - M-Audio Fast Track Ultra Soundkarte (2 channels)
    - HD Beamer
    - Max/MSP 5 (Software)
    - Harmony Open Source Project (JavaScript)
    - Fiddler Project

    Acknowledgement:

    Big thanks to Andreas Weixler for the technical support, his great advice to use the Fiddler object for sound analyzing, and of course for getting the invitation for his Sound & Vision concert serie. Furthermore, big thanks to Mira and Emily for their great performance, feedback  and their patience during calibrate the software. The whole work was a real pleasure. Thx!

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2011/02/18/interactive-media-installation-sound-drawings/feed/ 2 "     Interaktive Installation: Sound Drawings http://blog.derhess.de/2011/02/17/interaktive-installation-sound-drawings/ http://blog.derhess.de/2011/02/17/interaktive-installation-sound-drawings/#comments Thu, 17 Feb 2011 12:45:14 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1493
  • Interactive Media Installation: Sound Drawings
  • Medien: Ist der interaktive Film schon tot?
    • ]]>     Ende November nahm ich an dem Sound & Vision 4 Konzert für Musik und Medientechnologie an der Anton Bruckner Universität mit meiner Installation "Sound Drawings" teil. Die Sound & Vision Konzertreihe gibt Musikern und Audio-visuellen Programmieren die Möglichkeit ihre neuen experiementellen Klangwelten und Visualisierungen der Öffentlichkeit zu präsentieren.

    Plakat

    Programm Flyer Seite 1

    Programm Flyer Seite 2












    Bei meiner Installation "Sound Drawings" zeichnen Musiker mit Hilfe ihrer Instrumente ein abstraktes Farbenbild von harmonisch schwingenden Linien. Die Tonhöhe und die Lautstärke lässt den digitalen Pinsel an verschiedenen Positionen an der Leinwand gleiten. Die Installation versucht die ästhetischen Erfahrungen zwischen musikalischer und visueller Wahrnehmung auf ein gleichberechtigtes Level zuheben. Normalerweise gibt die Musik den Ton für die Visualisierung, oder und umgehkehrt. Durch das visuelle in Echtzeit generierte Feedback entsteht für die Musiker eine neue Improvisationserfahrungen. Diese neue Erfahrung beeinflusst die Interaktion zwischen den Musikern zusätzlich, und verändert somit die musikalische Ästhetik.

    Emily Stewart an der Violine und Mira Lu Kovacs mit ihrer Stimmen improvisierten drei verschiedene Sätze. Diese drei Improvisationen wurden zusätzlich durch die Manipulation des Koordinatensystems beeinflusst.

    1. Satz: Gegeneinander: Lautstärken Achsen sind gespiegelt | Bild | MP3
    2. Satz: Rotation: Lautstärke und Tonhöhe ist um 90° Grad verdreht | Bild | MP3
    3. Satz: Miteinander: Beide benutzen das gleiche Koordinatensystem | Bild | MP3

    Bild Satz Nr. 1

    Bild Satz Nr. 2

    Bild Satz Nr. 3












    Technische Umsetzung:
    Die Umsetzung dieser Installation erfolgte mit Hilfe von Max/MSP und Jitter. Für die technische Umsetzung des Malens und des Ribbon Pinsels wurde sich stark an die Harmony Malen Applikation von Mr. Doob orientiert. Diese Applikation wurde eigens für dieses Projekt von der ursprünglichen Web JavaScript Version zu einer Max/MSP tauglichen Version portiert. Für die Soundanalyse wurde das externe Fiddler Max/MSP Objekt verwendet. Dieses Objekt kann die Tonhöhe des jeweiligen Instruments und/oder Stimme herausfiltern, und gibt die entsprechende Note zurück.

    Ausrüstung:
    - Dell Latitude E6400 2,66GHZ Notebook
    - M-Audio Fast Track Ultra Soundkarte (2 Kanäle)
    - HD Beamer
    - Max/MSP 5 (Software)
    - Harmony Open Source Project (JavaScript)
    - Fiddler Project

    Danksagung:
    Ich danke Andreas Weixler sehr für den technischen Support, den Tipp mit dem Fiddler Objekt, und der Möglichkeit auf seiner Sound & Vision Konzertreihe auftreten zu dürfen. Weiterer großer Dank geht an Mira und Emily für ihr Feedback und natürlich für ihre super Perfomance! Selten so ein freies und ungezwungenes Experementieren gehabt. Danke!

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2011/02/17/interaktive-installation-sound-drawings/feed/ 0 "     Book review: Generative Gestaltung http://blog.derhess.de/2011/02/14/book-review-generative-gestaltung/ http://blog.derhess.de/2011/02/14/book-review-generative-gestaltung/#comments Mon, 14 Feb 2011 15:38:00 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1535
  • Book review: Form + Code (Generative Art & Design)
  • Book Review: Laws of Simplicity
  • Book review: Designing Interactions
    • ]]>

    Fangen wir mit den harten Fakten an. Das Buch ist ziemlich großformatig und hat ein schönes stabiles Hardcover. Selten so ein gutes haptisches Erlebnis mit einem Fachbuch empfunden. Auch die verschiedenen Druck- und Papiermethoden in diesem Buch sind sehr gut ausgewählt. Die Projektsammlung ist im hochqualitativen Druck eingebunden, dagegen ist der normale Inhalt des Buches mit einem einfachen Farbdruck eingebunden. Die inhaltliche Struktur des Buches, das Buchdesign, selbst, sowie die zum Buch dazugehörige Website sind perfekt und sehr gut benutzbar umgesetzt. Ein durchaus 100% gelungenes Design und Konzept. Diese Qualität schlägt sich mit einer Preisspanne von 60-75 Euro ziemlich ins Budget nieder. Doch ist jeden Euro wert! Meine Begründungen folgen in einem Kapitel-basiertem Feedback und einem Schlussfazit:

    Einführung Processing:
    Die Einführung ist kurz und knapp geschrieben und bringt die Entwicklungsumgebung, sowie Processing ziemlich gut aus der Sichtweise eines Designers auf den Punkt.

    Einführung Kapitel 1 - Farbe:
    Anfänger werden hier mit sehr einfachen Codebeispielen zum Spielen mit Farbe animiert. Besonders die Abschnitte über das Arbeiten mit Farbpaletten ist sehr
    gut umgesetzt.

    Einführung Kapitel 2 - Form
    Nach den einfachen Farbbeispielen geht es um die Erzeugung von Formen. Grundlegende Zeichnen Methoden werden erklärt (wann und wo soll das Gezeichnete
    gelöscht werden). Besonders die Verwendung von Rasterlayouts, Agenten-basiertes Zeichnen, und „Zeichnen mit komplexen Modulen“ waren sehr inspirierend und sehr gut beschrieben.

    Einführung Kapitel 3 – Typo:
    Dieses Kapitel liefert ein solides Grundwissen über das gestalterische Arbeiten und Erzeugen von Typographie. Die mitgelieferten Klassen unterstützen zudem das Experimentieren (z.B. das Auflösen der Schriftkontur)

    Einführung Kapitel 4 – Bild:
    Liefert ein solides Anfangssortiment für das Arbeiten mit Bilddaten. Den Abschnitt über „Rückkopplung von Bildausschnitten“ fand ich persönlich nicht so interessant, dafür war der Abschnitt über das Generieren von Bildcollagen umso aufschlussreicher für mich. Auch der Abschnitt „Grafik aus Pixelwerten“ wird sich sicherlich in Zukunft als hilfreich erweisen.

    Fazit zu den Einführungsteil:
    Die Einführung ist sehr gut gelungen. Die Codebeispiele lassen sich sehr gut verstehen und auch erweitern. Es ist wirklich die beste Einführung, die ich bisher in diesem Bereich gelesen habe. So macht das Programmieren Lernen auch für Designer Spaß!

    Fortgeschritten Kapitel 1 – Zufall und Rauschen:
    Zufall und Rauschen sind zwei sehr einfach zu benutzende Werkzeuge in der Programmierung. Jedoch sorgen sie genau aus diesem Grund bei Anfängern immer wieder zu Verwirrung. Dieses Kapitel gibt eine sehr ausführliche Erläuterung welche Unterschiede zwischen diesen beiden Werkzeugen bestehen. Des weiteren erfolgen Tipps in welchen Kontext Rauschen und Zufall Sinn machen können. Für mich persönlich war dieses Kapitel mit der wertvollste Teil an diesem Buch.

    Fortgeschritten Kapitel 2 – Schwingfiguren
    Diese Kapitel erläutert die Erzeugung von Formen mit Hilfe von Sinus und Kosinus Funktionen. Diese Funktionen sind ein elementarer Bestandteil der visuellen Programmierung, daher ist die Behandlung in diesem Buch sehr gut gewählt. Die Erzeugung von Lissajous-Figuren als Codebeispiel können den ein oder anderen Designer ein wenig verwirren. Jedoch mit ein bisschen Grundlagenwissen in Mathe sollte es kein weiteres Problem sein (der mathematische Hintergrund wird in diesem Kapitel wiederholt ;-)

    Fortgeschritten Kapitel 3 – Formulierte Körper
    Bisher wurden die meisten Beispiele im 2D Raum angewandt. Dieses Kapitel behandelt die Manipulation von Körpern im 3D-Raum. Von der grundlegenden 3D Darstellung geht es hin zu Erzeugung von komplexen 3D Körpern. Die Codebeispiele sind gute erklärt und auch hier lädt die hinzugefügte Mesh-Klasse zu weiteren Experimentieren ein.

    Fortgeschritten Kapitel 4 – Attraktoren:
    Das Arbeiten mit Kräften im 2D oder 3D Raum ähnelt sicherlich ein wenig dem Einstiegskapitel „Zeichnen mit Agenten“. Nur ist in diesem Kapitel der Agent starr und Kräfte von Außen wirken auf ihn ein. In diesem Kapitel werden erstmals physikalische Kräfte zum Generieren von Grafiken benutzt.  Dieses Kapitel hält sich nicht lange mit den theoretischen physikalischen Methodiken auf, sondern wendet einfache physikalische Grundgesetze im praktischen Gestaltungskontext an. Daher wieder ein durchaus gelungenes äußerst interessantes Kapitel.

    Fortgeschritten Kapitel 5 und 6 – Baumdiagramme und Datenstrukturen

    Dieses Kapitel gefällt mir mit großen Abstand am wenigsten. Die Grafiken und Codebeispiele sehen zwar schön aus, sind aber irgendwie alle Nichtssagend für die Zukunft. Hier hätte mir eine generelle Einführung oder Übersicht über Informationsvisualierung a la „A Tour through the Visualization Zoo“ besser gefallen. Erklärungen wie man Baumdiagramme, oder ein Layoutverfahren anwendet, empfand ich als zu speziell. Es kam ein wenig der Hauch eines Internet Tutorials hoch...

    Anhang und Reflexion
    Dieser Abschnitt fasst nochmal das komplette Buch in 6 Seiten zusammen. Eine schöne geschriebene Reflexion, jedoch aus theoretischer Sicht zu wenig. Die Theorie hinter generativen Gestaltung bleibt ein wenig auf Strecke.

    Endresultat:
    Ein super Buch für den praktischen anwendungsorientierten Einstieg in die „Generative Gestaltung“. Die Codebeispiele sind vorbildlich umgesetzt und erklärt. Ich hätte mir solch ein Buch sehnsüchtig in meiner Anfängerzeit gewünscht, und dass dann auch noch in der Muttersprache deutsch! Von der praktischen Seite her gibt es rein gar nichts zu bemängeln. Von theoretischer Seite weißt das Buch leider ein paar Schwächen auf. Zwar zeigt die Projektsammlung eine schöne Auswahl, doch die Beschreibungstexte lesen sich manchmal wie ein Klappentext. Der theoretische Kontext und die Idee geht dadurch in manchen Projekten ein wenig verloren. Als Referenz in einer Thesis oder Abschlussarbeit würde ich dieses Buch nicht unbedingt erwähnen. Dafür finde ich das Buch „Form + Code“ von Casey Reas und Weiteren angebrachter. Es erwähnt und verdeutlicht nochmals die theoretischen Konzepte hinter Computer-generierten Designs (Repeat,Transform, Parameterize, Visualize, Simulate, usw.). Dafür hat es seine Schwächen in der praktischen Umsetzung. Wer sich ernsthaft in diese Thematik der „Generativen Gestaltung“ einarbeiten möchte, sollte sich unbedingt beide Bücher antun!

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2011/02/14/book-review-generative-gestaltung/feed/ 0 "     Designing Subspaces: Hermits in our digital Age http://blog.derhess.de/2010/07/26/designing-subspaces-hermits-in-our-digital-age/ http://blog.derhess.de/2010/07/26/designing-subspaces-hermits-in-our-digital-age/#comments Mon, 26 Jul 2010 12:07:17 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1373
  • Book review: Designing Interactions
  • Technical Paper: Designing gestures for (multi-touch) screens
  • My most important Twitter Messages #6
    • ]]>     In my class PublicSpaces 2.0 from the space & design strategies department we discussed the connections between social media and public spaces. Also some design theory aspects were included into the discussion. In my case I introduced the lifestyle of hermits. Hermits create a kind of subspaces in urban or nature environments. These subspaces have got their own system and rules. Our current culture is characterized by fast technical developments and accelerated lifestyles. That includes travelling over big distances, moving often, huge information perception via social media services, etc.  In some life periods these circumstances are not healthy. They cause long-term stress symptoms, losing creativity and so on. In this case the lifestyle of hermits can give an inspiration for creating a subspace in our urban environment.  A subspace, which minimize these aspects of acceleration and creating an appropriate environment for each individual. In my presentation and in my paper I don't say that the solitary lifestyle of the hermits is optimal. A good environment has to provide also a stable social enviromnent with friends and partners. I am just using the hermit lifestyle for some design approaches and for getting inspired.

    View more presentations from Florian Weil.

    Furthermore, I describe in my paper how people become unconsciously and consciously an hermit. Becoming unconsciously a hermit could lead to some conflicts in our society. The key aspects of Reduction and Filtering in designing Intertactive Media play an important role for solving this issues. More detailed explanations of my thoughts are written down in my PDF paper.

    PDF PAPER: Hermits in our digital Age

    Links of my presentation

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2010/07/26/designing-subspaces-hermits-in-our-digital-age/feed/ 1 "     My most important Twitter Messages #6 http://blog.derhess.de/2010/07/05/my-most-important-twitter-messages-6/ http://blog.derhess.de/2010/07/05/my-most-important-twitter-messages-6/#comments Mon, 05 Jul 2010 13:13:36 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1343
  • My most important Twitter Messages #11
  • My most important Twitter Messages #4
  • My most important Twitter Messages #5
    • ]]>     Twitter von der hess
    A small summary of my Twitter messages from March - June 2010:

    Allgemein (General)

    Generative Art:

    Info Design and Visualization

    UX and Interaction Design:

    Projekte und Experimente (Projects and experiments)

    Neue Technologie (new Technologies)

    Programmierung und Software Design (Programming)

    Physical Computing

    Game Developing:

    Flash and Flex

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2010/07/05/my-most-important-twitter-messages-6/feed/ 0 "     My artwork at the Incuratable Art – Exhibition in Paris http://blog.derhess.de/2010/04/08/my-artwork-at-the-incuratable-art-exhibition-in-paris/ http://blog.derhess.de/2010/04/08/my-artwork-at-the-incuratable-art-exhibition-in-paris/#comments Thu, 08 Apr 2010 13:28:12 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1283
  • My most important Twitter Messages #6
  • My most important Twitter Messages #5
  • My most important Twitter Messages #10
    • ]]>     I am glad to hear that my and Hennings artwork 100101 aka. "Binary Visualizer" is exhibited on the Incuratable Art exhibition at La Bellevilloise in Paris.  If you are in Paris from 7 to 16 April 2010, visit the exhibition and have fun with the Art Collider Project ;-)

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    ]]>     http://blog.derhess.de/2010/04/08/my-artwork-at-the-incuratable-art-exhibition-in-paris/feed/ 1 "     Mein Fazit zum Medienfestival Transmediale in Berlin http://blog.derhess.de/2010/02/20/mein-fazit-zum-medienfestival-transmediale-in-berlin/ http://blog.derhess.de/2010/02/20/mein-fazit-zum-medienfestival-transmediale-in-berlin/#comments Sat, 20 Feb 2010 19:02:33 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1224
  • Mein Fazit zu Flash Lite
  • Mein tägliches Blogging Brot
    • ]]>     Transmedial Medienfestival Berlin 2010

    Vom 2. bis zum 7. Februar fand das Medienfestival Transmediale in Berlin statt.  Das Festival stand ganz unter dem Motto "Futurity Now", sprich was ist und wie gestalten wir unsere Zukunft. Gemäß aller Vorträge und Diskussionsrunden soll dabei das Internet und die kreative Klasse die wichtigsten Rollen für unsere Zukunft übernehmen. Vom meinem subjektiven Gefühl her stammten die meisten Besucher auch aus dieser sogenannten kreativen Klasse. An sich eine gute Sache, nur wandelte sich genau dieses Publikum in einigen Diskussionsrunden zu einer wahren Selbstbeweihräucherung, wie toll und kreativ und innovativ man doch sei. Besonders negativ ist mir die Diskussion am Ende  zum Thema  Creativity as an Economic Resource aufgefallen. Nun gut davon wollte ich mich mir freilich nicht die Stimmung vermiesen lassen und besuchte die Transmediale Ausstellung. Viele Kunstwerke gab es zwar nicht zu sehen, aber das war für mich schon O.K., denn das A Parallel Image, die Paparazzi Bots und der Artvertiser haben mich ziemlich überzeugt und waren sicherlich auch einer der Highlights der Austellung.

    Die restlichen Tage habe ich eigentlich dann nur noch verbracht irgendwelche Vorträge anzuhören. Leider waren diese vom Niveau her sehr unterschiedlich. Teilweise sehr gut und unterhaltsam (siehe Bruce Sterling und Richard Barbrook), aber es gab auch Vorträge, wo einfach nur ein Text vorgelesen wurde. Im nach hinein habe ich erfahren, dass sowas normal sei bei philosophischen Vorträgen. Nun gut, nur zu dumm wenn die Stimme sehr monoton wird und immer schneller... Naja bei diesen Vorträgen war meine Aufmerksamkeit nach mind. 10min total hinüber. So ging es mir ziemlich häufig bei den Vorträgen. Ich hatte es bisher noch nie, das sich die Themen so gut anhören, aber die Vorträge so träge und langweilig sind. Also an dieser Stelle weiß ich wirklich nicht was sich die Veranstalter gedacht haben. Man sollte sich schon überlegen wen mann vorne ans Mikro stellt... Hin und wieder gab es auch ein paar Filmscreenings, wo es das ein oder andere gute Videokunstwerk zusehen gab. Leider wurden auch manche Filme einfach ohne weitere Vorstellung und Nachbesprechung gezeigt, wie z.B. das Video über einen Kriegseinsatz mit sehr schlechten Ton und spanischen Untertiteln und am Ende hieß es: "Ja das Video haben wie gefunden und fanden es interessant, deswegen haben wir es heute hier gezeigt"  Das wirkte dann manchmal wie ne lieblose Zusammenstellung und ehrlich keine Ahnung was sich dabei der Kurator gedacht hat...

    Fazit: Eins, zwei Tage nach der Transmediale hat sich dann meine Meinung zum Festival ein wenig gesetzt. Leider muss ich sagen, dass mir von den Vorträgen nicht mehr viel im Gedächtnis war, eigentlich habe ich fast keinen einzigen Punkt für mich mitnehmen können. Aus dieser Sicht war die Transmediale eine fast große Enttäuschung für mich, da doch die Infrastruktur und der Veranstaltungsort schon ziemlich super war. Auch das Thema und die Überschriften der Programmpläne war viel versprechend. Aus meiner persönlichen Sicht wurde das Meiste nur sehr oberflächlich angerissen... Vielleicht lag es auch an den überwiegend fashion-victim orientierten Besuchern, die einfach n bissl was von dem Künstler Flair abhaben möchten. Ganz nach dem Prinzip: Ich kauf mir n Mac also hab ich Geschmack. Ich geh auf ein Medienfestival, also bin ich kreativ and cool!

    So wie es aussieht bin ich auch nicht ganz alleine mit meinem enttäuschten Bild über das Festival, siehe dradio.de Fazit.

    Sehr schade alles, aber zum Glück gabs auch noch Parallelveranstaltung zur Transmediale, wie z.B. vom betahaus und deren Workshop und Vortragsreihe zum Thema How are Social Media changing Design? Danke an dieser Stelle noch an Daniela für die Führung durchs betahaus und fürs Bier ;-)

    Am Ende gibt kann ich nur den Rat geben: Wer knapp bei Kasse ist und einen Austausch in Sachen Medienkunst möchte, dem sei das Ars Electronica Festival in Linz empfohlen (auch wenn das Hinkommen nicht so leicht ist).

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  • My most important Twitter Messages #6
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  • My most important Twitter Messages #11
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    Twitter von der hess
    A small summary of my Twitter messages from November - December 2009:

    Allgemein (General)

    Generative Art:

    UX and Interaction Design:

    Projekte und Experimente (Projects and experiments)

    Neue Technologie (new Technologies)

    Programmierung und Software Design (Programming)

    Game Developing:

    Flash and Flex


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    ]]>     http://blog.derhess.de/2010/01/05/my-most-important-twitter-messages-4/feed/ 1 "     My papers about Interactive Art http://blog.derhess.de/2009/12/28/my-papers-about-interactive-art/ http://blog.derhess.de/2009/12/28/my-papers-about-interactive-art/#comments Mon, 28 Dec 2009 15:14:58 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=1160
  • Interactive Media Installation: Sound Drawings
  • My most important Twitter Messages #6
  • AS3: Interactive Webcam Package 1.2
    • ]]>     Interface Culture

    During the first semester of my study Interface Culture at the University of Art in Linz I had to write some papers about interactive art. My first papers dealt with the history of interactive art and continued with some different art movements in this domain. In some cases I am more or less satisfied with my papers. Anyway, I think every 2page long paper contains some interesting points for Interaction Designer, Web Designer, Web Developer, Web Artists, Computer Scientists etc.. That is the reason why I want to share my written work with you.

    Please consider that all my papers here were an assignment for the master classes of Interactive Art by Christa Sommerer. My papers don't meet the requirements of a scientific work despite the fact that the format seems to be scientific. All my texts represent partly more my own thoughts on the different art topics, so please interpret my papers as a short essay or summary. My thoughts are mainly based on the first and second references, which are mentioned at the end of each paper. I highly recommend to read these references, because they are a very good collection for delivering an introduction in the domain of interactive art. Thanks Christa for this great collection of references and the introduction!

    Paper: Report about the interactive art exhibition feedback

    Christiane Paul wrote an essay about the evolution of feedback and interactive art related to the feedback exhibition. This paper summarizes the most important aspects of Christiane Paul’s article.

    Paper: The Passage from Material to Interface

    This article describes the transformation from material to interfaces in the artwork based on the text “The Passage from Material to Interface” from Louise Poissant. Louise Poissant wrote about the quality characteristics of material and the transformation of material to an Interface. In relation to this transformation we discuss the tree constituting poles of art. A further issue is the influences of language pragmatics for art movements. Furthermore the text explains the requirements which an artwork must meet to be an interface. Another argument in the text is the function set of interfaces. Based on these definitions we explore the tasks for new media artist for our future life.

    Machine Art and their influences for the entertainment industry

    This article explores the autonomous evolution in painting to machine art. Photography has influenced this evolution as one of the first machine-based art tools, which are able to create a picture. In this context the text dealt with the role of the artist in machine-based art. The examples of the Video Synthesizer and the Software Art project Sketchmaker shows up this relationship between the artwork, the machine and the artist. After that we explores the influences, which some artworks had for the entertainment industry. Sometimes these connections and influences are more or less obvious.

    Paper: Interaction, Participation and Networking Art

    This paper is a summary of the essay “Interaction, Participation, Networking Art and telecommunication” from Inke Arns. We explore how the spectator is involved into the artwork and how the participation of art changed in the last 50-60 years. Furthermore, this paper point out the evolution of art and which role participation plays in the art context.

    Paper: Interaction between Perception and Memory - Art and Technology in Japan

    This paper is a summary of the text "Interaction between Perception and Memory - Art and Technology in Japan in the 1990ies" from Yukiko Shikata. This text will mention a short overview of the evolution of media art and interactive art in 1990s in Europe and how this influenced the beginning of interactive art in Japan in the early 1990s. Furthermore we describe the progress of interactive art in Japan, and which the most meaningful artworks are in the realm of interactive art of the Japanese Culture. Which influences the big disasters of the Japanese economics, the great earthquake and the terrorist attack in Tokyo had on the interactive artworks.

    Paper: Telepresence: Automata, Illusion, and Rejecting the Body

    Telepresence unites three themes of our intellectual history: a) Automation and the search for artificial intelligence. b) Illusion in art. c) Rejection of the body in concepts of spiritual or mentalist concepts. In this relation we will explore the notion of artificial life for the point a), the aesthetics of virtual realities for point b), and precursors of  telecommunications for point c). Furthermore we will discuss how these three points evolved nowadays. In this context I will mention some robotics developments, cinema 4d installations and some new wearable technologies, which belongs to the domain of telepresence.


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    ]]>     http://blog.derhess.de/2009/12/28/my-papers-about-interactive-art/feed/ 6 "     Meine Liip Techtalks Slides http://blog.derhess.de/2009/03/29/meine-liip-techtalks-slides/ http://blog.derhess.de/2009/03/29/meine-liip-techtalks-slides/#comments Sun, 29 Mar 2009 19:14:49 +0000 admin http://blog.derhess.de/?p=433
  • Meine wichtigsten Twitter Messages #1
  • Meine wichtigsten Twitter Messages #2
  • ByeBye Flash Mobile – Hello Liip and Flex
    • ]]>     Meine Zeit bei Liip geht langsam dem Ende zu. Gelernt habe ich einiges und konnte auch ein bissl was in Form von Techtalks von meinem Wissen zurück geben.

    Vielleicht findet der ein oder andere die Informationen hilfreich auf den Slides...

    What I did before Liip

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