In my class PublicSpaces 2.0 from the space & design strategies department we discussed the connections between social media and public spaces. Also some design theory aspects were included into the discussion. In my case I introduced the lifestyle of hermits. Hermits create a kind of subspaces in urban or nature environments. These subspaces have got their own system and rules. Our current culture is characterized by fast technical developments and accelerated lifestyles. That includes travelling over big distances, moving often, huge information perception via social media services, etc. In some life periods these circumstances are not healthy. They cause long-term stress symptoms, losing creativity and so on. In this case the lifestyle of hermits can give an inspiration for creating a subspace in our urban environment. A subspace, which minimize these aspects of acceleration and creating an appropriate environment for each individual. In my presentation and in my paper I don't say that the solitary lifestyle of the hermits is optimal. A good environment has to provide also a stable social enviromnent with friends and partners. I am just using the hermit lifestyle for some design approaches and for getting inspired.
Furthermore, I describe in my paper how people become unconsciously and consciously an hermit. Becoming unconsciously a hermit could lead to some conflicts in our society. The key aspects of Reduction and Filtering in designing Intertactive Media play an important role for solving this issues. More detailed explanations of my thoughts are written down in my PDF paper.
PDF PAPER: Hermits in our digital Age
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In my class PublicSpaces 2.0 from the space & design strategies department we discussed the connections between social media and public spaces. Also some design theory aspects were included into the discussion. In my case I introduced the lifestyle of hermits. Hermits create a kind of subspaces in urban or nature environments. These subspaces have got their own system and rules. Our current culture is characterized by fast technical developments and accelerated lifestyles. That includes travelling over big distances, moving often, huge information perception via social media services, etc. In some life periods these circumstances are not healthy. They cause long-term stress symptoms, losing creativity and so on. In this case the lifestyle of hermits can give an inspiration for creating a subspace in our urban environment. A subspace, which minimize these aspects of acceleration and creating an appropriate environment for each individual. In my presentation and in my paper I don't say that the solitary lifestyle of the hermits is optimal. A good environment has to provide also a stable social enviromnent with friends and partners. I am just using the hermit lifestyle for some design approaches and for getting inspired.
Hermits in our digital Age
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Furthermore, I describe in my paper how people become unconsciously and consciously an hermit. Becoming unconsciously a hermit could lead to some conflicts in our society. The key aspects of Reduction and Filtering in designing Intertactive Media play an important role for solving this issues. More detailed explanations of my thoughts are written down in my PDF paper.
PDF PAPER: Hermits in our digital Age
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Kulturzeit: Fred K. Prieberg Interview
3sat Neues - Überleben offline
ARTE Tracks: Urban Camouflage
URBAN CAMOUFLAGE Deutschland
Social Bits | Artistic Research
Web 2.0 Suicide Machine
Vom 2. bis zum 7. Februar fand das Medienfestival Transmediale in Berlin statt. Das Festival stand ganz unter dem Motto "Futurity Now", sprich was ist und wie gestalten wir unsere Zukunft. Gemäß aller Vorträge und Diskussionsrunden soll dabei das Internet und die kreative Klasse die wichtigsten Rollen für unsere Zukunft übernehmen. Vom meinem subjektiven Gefühl her stammten die meisten Besucher auch aus dieser sogenannten kreativen Klasse. An sich eine gute Sache, nur wandelte sich genau dieses Publikum in einigen Diskussionsrunden zu einer wahren Selbstbeweihräucherung, wie toll und kreativ und innovativ man doch sei. Besonders negativ ist mir die Diskussion am Ende zum Thema Creativity as an Economic Resource aufgefallen. Nun gut davon wollte ich mich mir freilich nicht die Stimmung vermiesen lassen und besuchte die Transmediale Ausstellung. Viele Kunstwerke gab es zwar nicht zu sehen, aber das war für mich schon O.K., denn das A Parallel Image, die Paparazzi Bots und der Artvertiser haben mich ziemlich überzeugt und waren sicherlich auch einer der Highlights der Austellung.
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Vom 2. bis zum 7. Februar fand das Medienfestival Transmediale in Berlin statt. Das Festival stand ganz unter dem Motto "Futurity Now", sprich was ist und wie gestalten wir unsere Zukunft. Gemäß aller Vorträge und Diskussionsrunden soll dabei das Internet und die kreative Klasse die wichtigsten Rollen für unsere Zukunft übernehmen. Vom meinem subjektiven Gefühl her stammten die meisten Besucher auch aus dieser sogenannten kreativen Klasse. An sich eine gute Sache, nur wandelte sich genau dieses Publikum in einigen Diskussionsrunden zu einer wahren Selbstbeweihräucherung, wie toll und kreativ und innovativ man doch sei. Besonders negativ ist mir die Diskussion am Ende zum Thema Creativity as an Economic Resource aufgefallen. Nun gut davon wollte ich mich mir freilich nicht die Stimmung vermiesen lassen und besuchte die Transmediale Ausstellung. Viele Kunstwerke gab es zwar nicht zu sehen, aber das war für mich schon O.K., denn das A Parallel Image, die Paparazzi Bots und der Artvertiser haben mich ziemlich überzeugt und waren sicherlich auch einer der Highlights der Austellung.
Die restlichen Tage habe ich eigentlich dann nur noch verbracht irgendwelche Vorträge anzuhören. Leider waren diese vom Niveau her sehr unterschiedlich. Teilweise sehr gut und unterhaltsam (siehe Bruce Sterling und Richard Barbrook), aber es gab auch Vorträge, wo einfach nur ein Text vorgelesen wurde. Im nach hinein habe ich erfahren, dass sowas normal sei bei philosophischen Vorträgen. Nun gut, nur zu dumm wenn die Stimme sehr monoton wird und immer schneller... Naja bei diesen Vorträgen war meine Aufmerksamkeit nach mind. 10min total hinüber. So ging es mir ziemlich häufig bei den Vorträgen. Ich hatte es bisher noch nie, das sich die Themen so gut anhören, aber die Vorträge so träge und langweilig sind. Also an dieser Stelle weiß ich wirklich nicht was sich die Veranstalter gedacht haben. Man sollte sich schon überlegen wen mann vorne ans Mikro stellt... Hin und wieder gab es auch ein paar Filmscreenings, wo es das ein oder andere gute Videokunstwerk zusehen gab. Leider wurden auch manche Filme einfach ohne weitere Vorstellung und Nachbesprechung gezeigt, wie z.B. das Video über einen Kriegseinsatz mit sehr schlechten Ton und spanischen Untertiteln und am Ende hieß es: "Ja das Video haben wie gefunden und fanden es interessant, deswegen haben wir es heute hier gezeigt" Das wirkte dann manchmal wie ne lieblose Zusammenstellung und ehrlich keine Ahnung was sich dabei der Kurator gedacht hat...
Fazit: Eins, zwei Tage nach der Transmediale hat sich dann meine Meinung zum Festival ein wenig gesetzt. Leider muss ich sagen, dass mir von den Vorträgen nicht mehr viel im Gedächtnis war, eigentlich habe ich fast keinen einzigen Punkt für mich mitnehmen können. Aus dieser Sicht war die Transmediale eine fast große Enttäuschung für mich, da doch die Infrastruktur und der Veranstaltungsort schon ziemlich super war. Auch das Thema und die Überschriften der Programmpläne war viel versprechend. Aus meiner persönlichen Sicht wurde das Meiste nur sehr oberflächlich angerissen... Vielleicht lag es auch an den überwiegend fashion-victim orientierten Besuchern, die einfach n bissl was von dem Künstler Flair abhaben möchten. Ganz nach dem Prinzip: Ich kauf mir n Mac also hab ich Geschmack. Ich geh auf ein Medienfestival, also bin ich kreativ and cool!
So wie es aussieht bin ich auch nicht ganz alleine mit meinem enttäuschten Bild über das Festival, siehe dradio.de Fazit.
Sehr schade alles, aber zum Glück gabs auch noch Parallelveranstaltung zur Transmediale, wie z.B. vom betahaus und deren Workshop und Vortragsreihe zum Thema How are Social Media changing Design? Danke an dieser Stelle noch an Daniela für die Führung durchs betahaus und fürs Bier ;-)
Am Ende gibt kann ich nur den Rat geben: Wer knapp bei Kasse ist und einen Austausch in Sachen Medienkunst möchte, dem sei das Ars Electronica Festival in Linz empfohlen (auch wenn das Hinkommen nicht so leicht ist).
During the first semester of my study Interface Culture at the University of Art in Linz I had to write some papers about interactive art. My first papers dealt with the history of interactive art and continued with some different art movements in this domain. In some cases I am more or less satisfied with my papers. Anyway, I think every 2page long paper contains some interesting points for Interaction Designer, Web Designer, Web Developer, Web Artists, Computer Scientists etc.. That is the reason why I want to share my written work with you.
Please consider that all my papers here were an assignment for the master classes of Interactive Art by Christa Sommerer. My papers don't meet the requirements of a scientific work despite the fact that the format seems to be scientific. All my texts represent partly more my own thoughts on the different art topics, so please interpret my papers as a short essay or summary. My thoughts are mainly based on the first and second references, which are mentioned at the end of each paper. I highly recommend to read these references, because they are a very good collection for delivering an introduction in the domain of interactive art. Thanks Christa for this great collection of references and the introduction!
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During the first semester of my study Interface Culture at the University of Art in Linz I had to write some papers about interactive art. My first papers dealt with the history of interactive art and continued with some different art movements in this domain. In some cases I am more or less satisfied with my papers. Anyway, I think every 2page long paper contains some interesting points for Interaction Designer, Web Designer, Web Developer, Web Artists, Computer Scientists etc.. That is the reason why I want to share my written work with you.
Please consider that all my papers here were an assignment for the master classes of Interactive Art by Christa Sommerer. My papers don't meet the requirements of a scientific work despite the fact that the format seems to be scientific. All my texts represent partly more my own thoughts on the different art topics, so please interpret my papers as a short essay or summary. My thoughts are mainly based on the first and second references, which are mentioned at the end of each paper. I highly recommend to read these references, because they are a very good collection for delivering an introduction in the domain of interactive art. Thanks Christa for this great collection of references and the introduction!
Paper: Report about the interactive art exhibition feedback
Christiane Paul wrote an essay about the evolution of feedback and interactive art related to the feedback exhibition. This paper summarizes the most important aspects of Christiane Paul’s article.
Paper: The Passage from Material to Interface
This article describes the transformation from material to interfaces in the artwork based on the text “The Passage from Material to Interface” from Louise Poissant. Louise Poissant wrote about the quality characteristics of material and the transformation of material to an Interface. In relation to this transformation we discuss the tree constituting poles of art. A further issue is the influences of language pragmatics for art movements. Furthermore the text explains the requirements which an artwork must meet to be an interface. Another argument in the text is the function set of interfaces. Based on these definitions we explore the tasks for new media artist for our future life.
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This article explores the autonomous evolution in painting to machine art. Photography has influenced this evolution as one of the first machine-based art tools, which are able to create a picture. In this context the text dealt with the role of the artist in machine-based art. The examples of the Video Synthesizer and the Software Art project Sketchmaker shows up this relationship between the artwork, the machine and the artist. After that we explores the influences, which some artworks had for the entertainment industry. Sometimes these connections and influences are more or less obvious.
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This paper is a summary of the essay “Interaction, Participation, Networking Art and telecommunication” from Inke Arns. We explore how the spectator is involved into the artwork and how the participation of art changed in the last 50-60 years. Furthermore, this paper point out the evolution of art and which role participation plays in the art context.
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Telepresence unites three themes of our intellectual history: a) Automation and the search for artificial intelligence. b) Illusion in art. c) Rejection of the body in concepts of spiritual or mentalist concepts. In this relation we will explore the notion of artificial life for the point a), the aesthetics of virtual realities for point b), and precursors of telecommunications for point c). Furthermore we will discuss how these three points evolved nowadays. In this context I will mention some robotics developments, cinema 4d installations and some new wearable technologies, which belongs to the domain of telepresence.
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